Estudió piano y violoncelo en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona, armonía y piano-jazz en la Academia de Música Contemporánea de Hastad, y orquestación y composición en el Instituto Superior de Arte de La Habana.
Veinticinco años dedicado a la composición y realización de bandas sonoras para cine, tanto europeo como americano. Fue compositor habitual de películas de directores como Gonzalo Suárez, Ventura Pons, Jaime Balagueró, Eduardo Rossoff, Jaime Chávarri o Stuart Gordon. Su extenso legado musical cuenta con setenta bandas sonoras, medio centenar de discos publicados y casi tres mil conciertos.

En 2021 editó Minimal, su primera obra minimalista, ahora en 2023 Paris-Casablanca-New York, un viaje por temas propios, esencialmente de bandas sonoras, con músicas inspiradas en los países donde ha estado y trabajado.

En los 80 estuvo dedicado exclusivamente a la dirección musical del cantautor Lluís Llach, tanto en las grabaciones de los discos como en las actuaciones en directo, realizando hasta 800 conciertos. La Academia Charles Cross (París) le otorgó el primer premio al mejor álbum por T’estimo de Lluís Llach.

En 2014 junto a Pere Casaldàliga, y después de convivir con el obispo en su poblado en Brasil editaron el disco Araguaia, con poemas de Casaldàliga y música de Cases. Trabajo merecedor del premio de la revista Enderrock al mejor disco de clásica.

En 2023, Carles Cases ha sido merecedor del Premio de Honor del Festival Internacional de Cine Social de Catalunya Clam a su trayectoria. El 30 de mayo de 2024 ha sido nombrado miembro de Honor de la Academia Catalana de Cine.

Está actualmente inmerso en la composición y grabación de sus propias producciones, compaginándolo con la realización de conciertos de sus obras, ya sea en formato piano solo, dúo, trío, cuarteto u orquesta.

Ganador del Premio Princesa de Girona de Artes y Letras, director titular y artístico de la Orquesta de Extremadura y activo divulgador cultural, Andrés Salado es uno de los más interesantes, versátiles y atractivos directores de orquesta de su generación.

Dirige la práctica totalidad de las orquestas españolas y muchas extranjeras: Orquesta Nacional de España, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Lucerne Festival Academy Orchestra (Festival de Lucerna), Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica RTVE, Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, México City Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Real Filharmonia de Galicia, Orquesta de Valencia y las sinfónicas de Tenerife, Bilbao, Euskadi, Islas Baleares, Navarra, etc., participando en diferentes festivales internacionales de música, estrenando obras de compositores de diferentes generaciones. Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros.

Su actividad lírica lo lleva a disponer de un amplio y variado repertorio: Macbeth (Verdi), La Traviata (Verdi), Il segreto di Susanna (Wolf Ferrari), The Thelephone (Menotti), La serva padrona (Pergolesi), Norma (Bellini), Il barbiere di Siviglia (Rossini), El martirio de San Sebastián (Debussy) y, muy recientemente, Medea (Querubini), inaugurando el 70º Festival de Mérida.