La melancolía suele aparecer como una característica esencial del ser humano del siglo XXI, pero en realidad lo es de todas las épocas. El sentimiento de pérdida por el paraíso perdido, la añoranza de una época dorada que conocimos apenas de oídas donde se derramaban sobre la tierra los dones de la excelencia que jamás volveremos a disfrutar.

Esto lleva aparejado ese placer masoquista que nos produce hurgar en el dolor, el acto reflejo que conduce una y otra vez a la lengua a incidir en la muela herida para sentir el calambrazo del nervio vivo. También alimenta el recuerdo de la cosecha de un año próspero para seguir disfrutando de sus frutos, del placer que nos produjeron y que permanecen en la memoria de nuestro paladar como paradigma de la excelencia, de aquello que fuimos capaces de hacer en tiempos difíciles. Nos vuelve inconformistas, exigentes con nuestra capacidad para crear un presente mejor del que construyeron quienes nos precedieron.

Un festival de cine, sobre todo si es de cortometrajes, es la refutación empírica de esta idea de raíces teológicas. De lo contrario no tendría mucho sentido empeñarse año tras año en seleccionar y programar la producción más reciente de estas películas cortas, ibéricas en nuestro caso, que se proyectan desde el presente al futuro, como mensajes en botellas que en su aparente fragilidad atraviesan océanos de tiempo.

No hay certezas de que fueran mejores las historias que nos llegaron hace treinta años, en la primera edición del festival, y tampoco que lo fueran las que mostramos a nuestros sorprendidos espectadores en una retrospectiva de cortometrajes que abarcó desde los inicios del cine en España hasta finales del siglo XX. Aunque estas obras fueran de Segundo Chomón, García Maroto, Buñuel, Drove, Garci, Colomo, Trueba, Medem, Bajo Ulloa o Alex de la Iglesia, no se puede sostener que desde entonces hayamos ido a peor.

Fueron mucho menos numerosas las películas recibidas y las vistas por el comité de selección de entonces que las de ahora. La tecnología, su dificultad y su precio, eran barreras insalvables para iniciarse en el arte cinematográfico, y aunque la melancolía tiñe con su luz romántica ese periodo, la realidad del momento propició que muchos talentos se malograran sin saber que lo eran, sin tan siquiera llegar a planearse la posibilidad de mirar el mundo a través de una cámara. Y por supuesto, en esa primera edición tampoco hubo ningún cortometraje dirigido por una mujer.

La proliferación actual de imágenes en movimiento, el exceso, la sobreabundancia extenuante, nos puede llevar a cuestionar el sentido de añadir una gota más a ese mar virtual que ha colonizado la realidad, hasta el punto de que esta se ha convertido en mímesis de su espejo. Por eso, el trabajo del comité de selección es cada vez más complejo. Toda elección es un duelo en realidad y la dificultad de discernir entre cierto virtuosismo narrativo, redundancias temáticas, argumentales o estilísticas derivadas de las numerosas escuelas, laboratorios y residencias, es enorme. Y esto seguirá creciendo mientras mantenga un modelo de negocio en las democracias mercantiles.

Este nuevo paradigma nos ayuda a entender con mayor profundidad la naturaleza del cine como lenguaje, nacido de la tecnología a la que debe tributo, y de la que se emancipa en la mirada de sus creadores, en el aliento que construyen las emociones que dejan su huella en nuestra conciencia cuando se apaga la luz del proyector.

Que aparezcan las condiciones físicas e inmateriales para que surja la chispa no está asociada a un momento histórico o a época, es una mixtura de azar, conocimiento, intuición y talento. También de probabilidades, es por lo que estamos de enhorabuena, frente a las distopías catastrofistas que anuncian el post apocalipsis antes de producirse la hecatombe como predicadores en un páramo, ahora hay más oportunidades que nunca de que surjan las obras que nos reconcilien con nuestro presente.

Como afirmaba Paul Valery, “En toda obra de arte hay una parte física, que no puede sustraerse a la acometida del conocimiento… Novedades tan grandes transforman la técnica y operan de tal manera sobre la inventiva que modifican de una forma maravillosa la noción misma del arte” Tal vez se deba a eso que en la última edición el corto ganador del premio al mejor cortometraje fuese, por primera vez en todos estos años, un film de animación rodado con técnica de stop motion, que además se hiciera con el trofeo a la mejor fotografía, fue más sorprendente aún.

El Festival Ibérico de Cinema tiene un pasado y, en su 31º edición, sigue construyendo una tradición que lo impulsa hacia un futuro cada vez más brillante, o no, pero en ese impulso es donde reside la esencia que define a cualquier proceso de creación como reflejo del sentido del relato de su tiempo.

El 
jurado